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昨天跑去看了日本POP摇滚乐队LARC-EN-CIEL（彩虹）的上海演唱会。 早前就听说彩虹团是晴男团，抵达上海的17日的天气预报说是下雨，结果出来了大太阳，验证晴男威力强大，当时心里还很开心，这样19日晚上就可以轻轻松松看LIVE了。 没想到19日下午开始下雨，断断续续的雨势有增无减。LIVE开场后更是持续不断，我们被淋得那个惨呀。之后分析下来，应该是我们雨男团粉丝去得太多了，导致晴男团威力不敌。连外地的雨男团粉丝都赶来看了呢，还出乎意料地在一块座席里碰到了哈哈，于是认亲的认亲，拥抱的拥抱～ 名词解释：LUNA SEA是暴风雨之团，喜欢LUNA SEA的粉丝在这里可以被看作为雨男团粉丝。 雨男团粉丝之一HALLOI名言：以后彩虹团开LIVE，他们的粉丝要严禁雨男团粉丝入场了。 彩虹的演唱会很好玩，互动很多，又是中文+上海话打招呼，又是秀美食地铁照片，又是丢香蕉游戏，团员跑东跑西很是热闹。因为买了内场票（黄牛最高！），所以可以相对较近地看到团员本人的举动，跑到我们这边来的有KEN和HYDE。HYDE持续着最近LIVE的趣味，从头扭到尾，越来越有“女”主唱风范了，哈哈。弄得我们一群不想扭的雨男粉也跟着扭了起来。 LIVE之后，一群雨男粉半是调侃半是郁闷地责怪我们团的主唱怎么就不扭，不像HYDE一样可爱，就知道在LIVE上拳击、摆酷、伸手向天、脱衣服。哈哈哈哈>0< 不过，说到整体感和现场感，还是我们的暴风雨之团LUNA SEA最高！！！
开场前，每个人都披着雨披，很壮观哦。
现场舞台，最后一首歌是上海虹迷的最爱“ANATA”（日语“亲爱的”） ，有飘很大片的羽毛，被风吹得很高，抓不到～
之前参加过的一次彩虹视听会，在新天地的酒吧ARK。这家酒吧是彩虹事务所的老大开的，经常会邀请日本乐队来表演，也算是上海虹迷的大本营。可惜新天地一带经济氛围不好，ARK要关闭了。
最后这张和彩虹无关，是我妈妈今年春节的新宠招财猫，那脖子上的才是重点哦！！！
今天，不，应该说是昨天晚上了，陪蝈蝈去看了VITAS演唱会。 蝈蝈有半个是VITAS的饭，还有大半个是彩虹的饭，还有小半个是我的饭。（算是吧 上次VITAS来上海在浦东国际艺术中心，才1千7的场子，她没能挤进去。那次陪着她一直等到演唱会结束，在散场后的停车场的众FANS的拥挤下，总算在5米内见到了真人。 这次在上海大舞台，8千人的场子，加上大风大雪，黄牛开恩，用了比较窝心的票价换到了视野不错的位子。也算是陪她了了一个心愿。 虽说不算是VITAS的饭，也不算是彩虹的饭，但我却是一个爱凑热闹、爱看新鲜的孩子，所以总被老大数落说奖金再多也不够我奢侈的。8过，如果不去体验一下，这人生也未免太无聊了呀。哎，本人就是喜欢那些莫须有的娱乐，就是喜欢散金，然后用空空的钱包换来一晚的满足感呀…… 看完整场演唱会下来，感觉还是可以的。如果是08年圣诞之前，估计我会更HIGH一些。可是经历了那场7年一次、世纪最强组合、世纪最强现场的LIVE之后，在我眼里已经没有任何一场演唱会可以超越了呀～～关于那场LIVE会另外开篇来谈。 VITAS这孩子的嗓子确实不错呀，也是唱得和CD一模一样的类型，据蝈蝈说，连动作都和MV一样，汗。这就是歌剧出生的原因，非常非常规矩，非常非常认真，表演感觉很强，演唱会的感觉就弱了。 所以整场演唱会，VITAS总是会摆出一些动作让我笑得前仰后合的，而且他还非常喜欢对着摄像机镜头摆出写真的姿势，那种5秒都不动一下，看大屏幕疑似照片的姿势，非常非常好玩呀～ VITAS的饭大多数还是比较内敛的，看演唱会站起来的寥寥无几。（我和蝈蝈是站着的，看LIVE不站着总觉得少了那么点激情。）不过也有很彪悍的FAN，把我和蝈蝈雷得不轻，一直坐在椅子上缓了两首歌才重新站起来。 情况简单说一下吧，如果被当事人看到了请不要责备我，因为我真的没有当事人那样的勇气，也没有机会这样零距离接触偶像，还满崇拜她的呢。那位女孩子应该是主办方说好的，有一首歌和VITAS合唱。VITAS一开始很给面子，抱一抱，亲一亲。（据说他对FANS一向很好）合唱到中间的时候，VITAS做了3次以上的请她下台的示意动作，那女孩则完全没有发现，一直浓情蜜意地缠在VI的身边，其间还抱了3、4次。（估计一开始VI亲她的时候，她就气血冲头了，满腔热情地打定主意不下去了。）观众从一开始的欢呼声渐渐变成了唏嘘声。哎呀，其实大家还是很羡慕她的啦，后来也陆陆续续有FANS上去献花，要求抱抱。看得我和蝈蝈那个难受呀，因为我们的偶像都是遥不可及的类型，中间隔着厚厚的疯狂FANS和坚固如铜墙般的保安们呀。 一曲终了，女孩子好不容易被哄下台，蝈蝈发言：“估计她现在正一边哭一边笑呢。”再次感叹，她运气真好，胆子也够大的。 VITAS演唱会开场前，我特别喜欢这种黑暗中的星光。
散场时一个不太愉快的插曲，大舞台的工作人员都下班了，出口处只留了一扇很小很小的门，大家出去都非常的困难，险些造成踩踏事件。
——————————————与VITAS无关的分割线—————————————————— 某次回公司，正巧碰上货车过路，铁道暂时封路。这种情境，在小时候爸爸用自行车带我走亲戚时经常看到，非常喜欢火车开过时的新鲜感，留念。
大雪，公司小区里很多人家的雨棚都被压塌了，也有很多人家堆起了雪人。17年来最大的雪，这下在80代人的记忆里有了雪灾的概念，在00代人的记忆里有了堆雪人的美好回忆。
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最近迷上了一首电子音乐，是挪威的二人组合Röyksopp的作品。 附上歌词 Okay.. Stay or forever go
从东京回来了，想说的话有很多很多。 非常满足，非常感动，非常疲劳，非常庆幸。 这次的主要行程是去看演唱会的，除了几个比较要好的人，并没有和太多人提到，可能会惊吓到不少朋友吧。 半年前，在知道LUNA SEA要举办圣诞夜只此一次的复活演唱会的时候，就决定去了。虽然知道会有很多困难，就是想要去。 被人说过还是个小孩子，被人说过太冲动，被人说过幼稚。不过他们是不会明白的，7年都不存在的幻象乐队的魅力。他们活跃在音乐舞台的时候，我错过了。7年前他们终幕之后，我被一张CD吸引了。7年都没有活动的他们，却一直一直让我迷恋着。 然后爱上了单飞之后的LUNA SEA的主唱RYUICHI——河村隆一。（RYUICHI和河村隆一绝对、绝对是两个人啊！！！！）在他的身上寄托了对LUNA SEA所有的爱。（我也爱河村隆一的啊~~T T） 在日本的、欧美的、中国的一系列大大小小的乐队中，唯一令我心心念念的只有LUNA SEA，只听LUNA SEA的歌，只会唱他们的歌。不管是LARC EN CIEL，LINKIN PARK，五月天，信乐团，我通通都不会去找来听，除了卡拉OK的时候听人唱，或者别人把歌发给我以外。这在很多SLAVE（SLAVE：LUNA SEA的FAN的称呼）中间都很少见吧，大多数SLAVE对各国的摇滚乐队都是超级熟悉的，和他们在一起我甚至会聊不起来，本人就是闭关锁国的典范啊。ORZ 关于这一点，我也很奇怪，也想去改变，了解多一些的音乐世界。但是通常其他音乐没听多久，就没有耐心了。啊，应该没有关系吧，我也不是靠音乐吃饭的||||| 回来了，被人问道“小孩子，日本还去伐？”心里一笑：“不去了。”姐姐是不明白我们这些LUNA SEA的FAN为什么会叫SLAVE的，迷恋他们的SLAVE可是有很多阿姨大叔的啊。LUNA SEA并非偶像派，LUNA SEA的SLAVE也多半是富有思想和品味的大人们。 原定2月3日再去看河村隆一的演唱会的，在看过LUNA SEA的RYUICHI之后，便决定暂时抛下河村隆一了，想让RYUICHI的POWER和歌声在心里面多停留一些时候呀。 有生之年，能亲临LUNA SEA的演唱会现场，真是太好了。
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整张大碟取名为《ORANGE》，寓意着地球。因为橘子有经纬线的关系啊，那么歌词应该包含比较广阔的涵义吧。 可惜我不明白日文呢，所以暂时就谈谈我目前听下来的音乐感想吧。（完全没有专业性，请各位当成一位FAN的花痴吧。） 01、Ｌａｎｄｓｃａｐｅ（风景画） 非常适合开场的一首歌曲，感觉就好像ONE PIECE的开场白，动漫感很强。非常脍炙人口，心情也很容易雀跃起来。 这首歌曲是HAYAMA SAN的作品，我非常喜欢呢。就是听久了会有点腻。 02、誰の為でもなく君に．．．（谁都不为只为你） 台版的名字翻译得太好了，好感人。 这首歌是先出单曲的，第一次听的时候，觉得一般，感觉有点失望。我倒是非常喜欢单曲里的一首副歌“きらめきの向こう”。 不过这首歌断断续续地听了几遍之后，渐渐就有了味道。就我个人感觉而言，这是一首会经历5、6年也有味道的好歌呀。 RYU在现场演唱这首歌的感觉超棒，果然他演绎起抒情曲来有一手呢。 03、メルカトルの子孫（麦卡托的后代） 麦卡托是发明平面航海图的人，地球概念出现了呢。 这首歌有些高音的部分让我联想到了98年的RYU呢，这首歌是地球的回顾，也是RYU自身的回顾吗？ 04、Ｊ．Ｅ．１９６０ 这首歌名的意义不名，可能要看中译歌词才能明白吧。 听出了一句“Since guitar”，不知道是否在向音乐前辈致敬呀。（后来查了歌词本，是60's guitar。隆一的英文呀 = =0） 音乐很有西部音乐剧的感觉，又有点R&B的味道（非常轻微的），不过不太喜欢高潮的旋律呢。中间的部分都很喜欢，很有场景感，就好像街道中的年轻人的舞台剧。 05、Ｔｉｍｅｐｉｅｃｅｓ 从第五首开始，后面的都相当喜欢。 这一首相当相当适合作为电影的主题曲呀。旋律好优美又经典，配合感人的电影画面的话，一定会催人泪下的。而且，听着隆一的声音，为什么我又想到了“歌姬”这个词呢？ORZ 06、恋する花びら（恋爱花瓣） 好宝塚哦～好宝塚哦～好宝塚哦～ 其实不止这一首，还有好多首很宝塚风格的，直接拿这张ALBUM来一出宝塚舞台剧都很合味道的。 本来歌名就很BARA了啦，当中的高潮更加BARA。 不过开场还是比较清爽的，而且我就是抵御不了BARA的RYU酱的魅力呀。 07、Ｐｒｏｆｉｌｅ 很短，是一首配合吉他的吟唱曲，是RYU难得的以低音为主的一首歌。在第二次重复的时候，有女声的合声，而且是很宝塚娘役的唱法。果然RYU酱是宝塚魂附体了。确切的说，是音乐剧魂附体。 08、もう僕は（过去的我） 又是吉田美智子写的词，就是给“LOVE IS…”写词的人，也是RYU的发声指导。 隆一配的曲子，一首很悲怆的歌，虽然不明白歌词，还是让人听得好心疼。 此碟最爱曲目之一，好想知道歌词呀～ 09、Ｓｕｎｓｅｔ INORAN酱写的曲哟～RYURYU好偏心，在LIVE上介绍INORAN写的歌，不介绍HAYAMA SAN写的歌，HAYAMA的歌明明还摆在大碟第一首的说。果然你对INORAN酱有不一般的感情哦。（*^o^*） 曲子一听就是INORAN写的，风格和整张大碟差别好大哦，还延续着tourbillon中的味道。个人感觉这首曲子不是很融这张大碟，单独拎出来是不错的歌。但是放在这张碟里面就不出彩了，还有点破坏味道。 RYU酱果然在偏心呀。 PS：前不久试听了INORAN的个人大碟，感觉会是张很棒的东东。SUNSET也不像是INORAN新大碟的风格呀，INORAN不会是把多出来暂时用不到的曲子，丢了首给RYU酱吧。纯属猜测和YY。实际上词是RYU酱自己写的。 10、飛べない鳥（无法飞翔的鸟） 很有感觉的一首歌，看歌名像是有环保意义的。 RYU的唱法是比较悲的，在高潮部分特别用心用力，就好像自己是那只翅膀受伤、心也受伤的鸟。（就听懂了最后两句日文|||||） 从曲子的旋律来感觉，这首歌一开始是蕴含了一些希望在其中的。但是越到后来，随着RYU唱得越来越声嘶力竭= =0，感觉也越来越绝望了。 期待中译歌词。 11、夏に降る雪（夏之雪） 大爱曲，从第一次听的排位第三一路飙升到现在的最爱曲。 第一次听的时候，一下子就和以前的一首“深月に恋文したためて”联想到一起了，虽然味道完全不同，“深月に恋文したためて”是香港风味（好听好听，香港歌女RYU酱），这首完全不搭界。但是旋律还是会给人同系列的感觉。 特爱这首歌曲的高潮演绎。 RYU飙到极高音的时候，而且不是用歌剧式唱法，是用真声飙的时候，会有一种自然产生的金属质感，那时候听他的ROCK时，就总被他的这种声音特质迷住。现在这种感觉仍旧没变呢！ 这首的高潮就是这样，让人想到了LUNA SEA时代呀，让人不禁想回去听“Tonight”和“Breathe”，去听飙高音的RYU。 特别值得一提的是，里面的电吉他在后面的配乐，也有点SUGI酱当年的感觉，会用特效器做出很高很亮的声音。 这张大碟莫非是RYU酱对于过去的种种回顾，最后又回到了美好的LS时代吗？ 不知呢。 总结，这张大碟是继《VANILLA》之后又一张让人满足和惊喜的作品。丰富的场景感让人不禁觉得RYU这家伙在写音乐剧呀，而RYU的漂亮声音也让人满足得不行。纵使有几首歌略有缺憾，但是也有几首歌会让人觉得过几年听也是超灵的。
RYU居然跑去关8的节目凑了个热闹。这次内容是关于茶的美食（吞口水），所有看过的人估计都被震惊到了。 由于截图的图片众多，而且……呵呵是个人喜好的东西…… 所以请有兴趣的人点击“阅读全文”啦～
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工作好忙好累哦，不过一打开音乐，听到了河村隆一的声音，听着那些他SOLO时的情歌，就觉得好幸福。 听着“深爱”，还有最新的单曲“誰の為でもなく君に...”，就觉得好幸福。 在辛苦的时候，就是要听这种甜到死的声音>_< 而且隆一的声音不单单甜到死，还是那种很有穿透力的天籁之音，可以让人放松，也会让人莫名激动起来。 另外有一个好玩的现象。 我在听新单曲“誰の為でもなく君に...”中的另外一首新歌“きらめきの向こう”的时候，脑海中总是会不自觉地冒出“歌姬”这两个字。 原来，隆一在我心目中一直是可爱的HIME SAMA呢。
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此次的AYUMI的上海演唱会，我去了哦。买的黄牛票入场，掌握到买黄牛票的秘诀了呢！！谢谢蝈蝈。 看完整场演唱会之后，就一个感觉。 女王啊～～～AYU是女王啊～～～ 满足，很满足。很值回票价（黄牛票的价钱不肯下来的哦），是一场高水准的演出。 除了华丽丽的舞台和服装，AYU也相当卖力的，几段连接影像也做得很漂亮。可惜我的小手机拍不下来。 开场前的舞台
即将开场，满场的荧光棒组成了美妙的星空。幕布上投射的是AYUMI的演唱会LOGO。
舞台的布景有浓郁的GOTHIC风味。我喜欢呀～伴奏与和音的队员们也是GOTHIC的扮相YO～
最后的谢幕阶段放出了漫天的彩带，我太远了拿不到啊～55555，AYUMI的FANS真幸福，我也想拿到RYU的彩带～ AYU和队员们都换了便服。
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整个看完之后，感觉NANA的动画版剧情也还满吸引人的，我可是特别关注阿八和TAKUMI之间的关系呀。不过仍旧是觉得漫画版更好看一点呢，同时也仍旧期待着NANA的后续动画。 这篇主要不是讲动画的，而是想说一点关于TRAPNEST的幕后歌手OLIVIA和BLACK STONES的幕后歌手土屋安娜的感觉。 乍一听起来的时候，我是被OLIVIA的纯净的嗓音给震住了的。我是一名音控，而且特别喜欢纯净得不带一点杂音的声音。所以土屋的那种沙沙嗓一开始真的很不讨我喜欢，心里面就在想这丫头怎么那么不注意保养喉咙啊？不过现在我的想法真是来了一个大逆转！ OLIVIA的声音虽然纯净，唱功也了得，力度和情绪也很投入，就是不知道为什么总感觉比背景乐弱了一个层次，压不住配乐的歌声总是听得我心里痒西西的。但是同样以纯净和治愈系出名的KOKIA就完全不会给我这种感觉，KOKIA的声音就和配乐结合得天衣无缝，很舒畅地一路流进耳朵和脑袋里去。这样不禁让我为OLIVIA可惜呢，本身的资质是相当不错的，可能这种曲子还是不太适合她吧？ 而ANNA的沙沙嗓现在听来倒是别有一番滋味，而且ANNA本身的音乐风格就是那种死黑摇滚类的，感情也投入得相当自然，就是会让人觉得NANA一角非她莫属啦。就两支乐队的主唱演绎而言，ANNA绝对比OLIVIA更像原版，整个感觉也比OLIVIA胜出许多。所以啦，NANA的最终结局一定是BLACK STONES以压倒性的实力超越TRAPNEST了。呵呵，^_^说笑啊。 以上纯属个人观感，如有异议，请勿与本猫咪较真哈~
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突然发现我还有一个音乐的分类，那么就不应该浪费啦。虽然是作为FAN的感想，不过也代表我的一部分音乐的理念嘛。（分明就是业余业余人，还谈理念的说。= =） 现在我是越来越喜欢TB的第二张大碟了，不过这仍旧不是一张第一耳惊艳的作品呀。
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终于适应过来了，其实这张碟也没有那么糟的……换句话来说，没有第一张大碟《HEAVEN》来得惊艳，甚至令我整整1周都不想再去听它。 再次听过之后，其实还是能够发现不少令人惊喜与意外之处。
首先要赞一赞的就是HAYAMA SAN了，HAYAMA真的太棒了。到底是成功为几个商业的团队写过大堆歌曲的成熟音乐人，流行元素运用娴熟，巧妙结合又顺耳。对于那些只听地下BAND的人们的评价不予赞同，HAYAMA真的能写出令大众觉得心情舒畅的音乐呢。 然后呀，不得不念叨的就是河村隆一这小子哪里抽住了，怎么他的曲子都开始玩硬摇滚了，只有一首是他惯用的宝冢式FOLK风格。虽然曲子是硬摇滚，歌词却是末世启示录，开始向某狐狸看齐，号召环保、讽刺当局了||||||| 不过，小村村呀，我还是爱你的呀，555。请你继续幸福地创作音乐，我还是想听到你的作品的。 另外还要赞一赞的就是，隆一呀，你的英文终于有所长进了，虽然我还是听不懂|||| 另一件让人继续意外的事嘛，就是INORAN也延续了Tourbillon以来的一贯风格，走超级煽情情歌路线，和Ryuichi人格互换啊！！PS，此碟中INORAN的作品加入了许多他爱好的DJ打碟的成分，一时之间让我无法适应呢。
整张大碟中，我比较喜欢的几首歌是： 1、アゲハ (鳳蝶)：理所当然，主打歌曲总是最讨巧的。 3、Innocence：隆一的英文大有长进，可喜可贺。期盼着他能在LIVE上唱全这首英文歌。 4、Selfish：非常喜欢，与アゲハ一样都是讨巧的主打歌。 6、Nameless Greenness：HAYAMA君的惊喜之作，以前除了WINDS的HIPHOP风，我根本没听过HAYAMA的作品，没想到他也是一位相当优美的音乐人呢。好歹也是弹钢琴出生的呀。 8、I'm just a Mermaid：同样是HAYAMA君的惊喜之作，结尾非常细致地安排了鼓点渐渐变得沉闷直至消失的段子，就好象失落的人鱼沉入了海底。 9、Lily：还不错的作品，但是为撒那么多的说唱和打碟，让我一时之间难以适应。不过整体来听的话，还是满不错的结合呢。 13、雨のリボン(雨絲緞帶)：如果单听曲的话，实在是……普通啊，但是配上词的话，就一下子升级了，意境出来了。 14、（初回）眠りの森の君 (睡公主)：先哭一下，我买的不是初回，因此没有这首。但是这首自他们去年武道馆演出的时候，就是我超级喜欢的一曲，只好等待水货的初回了，稍微哭一下。
除去歌词，单单听曲的话，我特别不喜欢的是： 隆一小亲亲的全部作品，叹气，哭，我也不想的啊。尤其是那首《Lost world》，什么曲子呀，完全没有回味的。听到第二段就想把它跳过……我知道隆一是想表达紧张和烦躁的气氛，他成功了。但是如果别人不愿意听完，那还有什么意义啊= = 那首《Breezy Night Journey》开篇也相当普通，只有高潮和结尾的地方相当棒，毕竟是隆一擅长的FOLK风格嘛。不过我怀疑呀，如果换一个人来唱这首歌的话，是否能达到这种效果呀。隆一呀，不会是因为你的嗓音折服了众人，才通过了这首歌的吧= =
整张大碟给人的一个不太好的感觉，就是风格太杂。比较好的，就是大家都把自己的东西溶入进来了。其实这两点说的还是一个东西，只是总感觉大家的东西没有很好地融会到一起。另外，感觉这张大碟不像《HEAVEN》一样拥有很明确的主题，作为头尾的曲子倒还都清晰，但是中间的就杂七杂八了。 其实从每一首歌曲来说，这张大碟的素质是比《HEAVEN》高的，但是从整体的统一性而言，就比《HEAVEN》弱一些了。 期待Tourbillon能有新的突破。
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